Rafael Ángel Fernández Piedra

Rafael Ángel Fernández Piedra

2002

Nació en Costa Rica el 24 de octubre de 1935, en una casa del Barrio La Constructora, al sur de la capital. Fue el cuarto hijo de don Claudio y doña Silvia. Fue un pintor costarricense conocido bajo el seudónimo de “Rafa Fernández”. En 1964 formó parte del Grupo Taller, que buscaba compartir experiencias y conocimientos plásticos entre sus miembros.

Recibe el galardón en reconocimiento a su polifacética obra pictórica, que transita por el arte figurativo, el expresionismo y el realismo mágico, siempre vinculada al tema de lo femenino.

Entre su obra pública encontramos: “Eterno femenino” en el Teatro Nacional; “La Virgen Descalza”, en la Parroquia de San Pedro de Montes de Oca; “La Patria”, en el Club Unión y “Alegoría al trabajo”, en la Clínica Marcial Fallas en Desamparados.

Participó en el Primer Encuentro de Críticos de Arte y Artistas Íbero-Americanos y es el representante de su país en el Museo Rafael Bulgarín de Venezuela, el único museo de pintura latinoamericana al aire libre que discurre a lo largo de una carretera de más de 180 kilómetros de longitud.

Rafa Fernández ha sido miembro del consejo de administración de la Editorial Costa Rica y consejero de artes plásticas del Ministerio de Cultura.

Cronología

  • En 1950, a los 15 años, ingresó a la Casa del Artista. Quico Quirós, Paco Amighetti, Lucho Ranucci, Carlos Salazar y Dinorah Bolandi fueron sus maestros.
  • En 1954, por primera vez y en el Teatro Nacional, Rafa expuso 11 obras. En esa ocasión compartió cartelera con Claudio Monge.
  • En 1957 fue la primera exposición individual de Rafa (en ese entonces firmaba Rangel), tuvo lugar en el Teatro Arlequín. La crítica fue más que generosa y muchos intelectuales del país reseñaron sus obras.
  • En 1958 obtuvo una beca que le permitió estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Managua, Nicaragua, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba.
  • En 1961 participó como invitado en el Primer Festival de Arte organizado por el Grupo Ocho. Después de ver su cuadro, Manuel de la Cruz González se convirtió en su maestro desde el Grupo Taller al que lo invita a formar parte.
  • En 1964 es miembro fundador del Grupo Taller, el cual fue un colectivo que buscó exponer en distintos espacios en el país y en el exterior. Los integrantes del Grupo Taller fueron : Manuel de la Cruz González, Carlos Moya, Rafa Fernández, Claudio Carazo, Teresita Porras, Sonia Romero Carmona y José Luis López Escarré.
  • En 1968 la Dirección General de Artes y Letras le concedió una beca, la cual le permitirá viajar por primera vez a España. Desde ese momento empezó a trabajar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
  • En 1968 ganó el Premio de Dibujo del I Certamen organizado por la asociación del Círculo de Bellas Artes de Madrid, España.
  • En 1969 gana por primera vez el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Pintura.
  • En 1971 entre abril y mayo, en la Knox and Campbell Galleries, en Arizona, realizó la que sería su primera muestra individual en Estados Unidos. Dos años más tarde, expone en la Galería de la Unión Panamericana de la OEA en Washington D.C. y, desde entonces, ha realizado más de seis muestras en ese país.
  • En 1972 ganó, por segunda vez, el Premio Nacional de Pintura Aquileo Echeverría. En 1968, había resultado ganador pero, por no estar de acuerdo con las apreciaciones del jurado, rechazó el galardón.
  • En 1974 creó un mural de 45 x 2,5 metros para la Clínica Marcial Fallas en Desamparados titulado Alegoría al trabajo..
  • En 1975 recibió, por tercera vez, el Premio Nacional Aquileo Echeverría en Pintura.
  • Entre 1976 y 1978 realizó cursos de Litografía Artística en el Centro Regional de Artes Gráficas (CREAGRAF).
  • En 1981 expuso cerca de 90 obras distintas en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, en la Galería Arte 80 en Panamá y en la Eleanor Jeck Gallery en Arizona.
  • En 1982 creó el grupo Cofradía en el que se reunió con los artistas Otto Apuy y Gerardo González y al que luego se sumarán Álvaro Bracci y Mariano Prado. Fue invitado a pintar una valla de 2 x 4 metros para el Museo Vial Rafael Bogarín en Venezuela.
  • En 1983 publicó el libro de historietas visuales Psicorafismos y creó el Museo de la Miniatura.
  • En 1985 se instaló en España, donde expuso, entre otros lugares, en las Galerías Infantas, en Madrid, y Gaudí, en Barcelona; allí ganó premios como el Santiago en el 52 Salón de Otoño en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y el Galerías Preciados.
  • En 1987 expuso en la Unión Paramericana en Washington. Sus cuadros despertaron emociones tan variadas como intensas, incluso uno de ellos fue destruido por un espectador.
  • En 1989, un año después de haber vuelto a vivir a Costa Rica y a propósito del centenario de vida democrática del país, realizó una pintura mural de 5,20 x 2,10 metros que lleva el nombre de Patria y, desde entonces se exhibe en el Club Unión.
  • En 1991 quedó en segundo lugar, Certamen Nacional de Grabado, Museo de Arte Costarricense.
  • 1992 expuso en la Maison de l’Amerique Latine en París, Francia. Los escultores José Sancho y Jorge Jiménez Deredia completaron la muestra.
  • En 1997 ganó Primer lugar en el Certamen Nacional de Grabado, San José.
  • En 1998 formó parte de la Colección del Museo José Luis Cuevas, México D.F.
  • En 1998 formó parte de la Colección del Museo Rally de Arte Contemporáneo, en Punta del Este, Uruguay. También, en el Museo del Hombre en Quito, Ecuador lo invitaron a formar parte de su colección permanente.
  • En 2001 fue invitado a la Edición 49 de la Bienal de Venecia.
  • Premio Nacional de Cultura Magón, 2002.
  • En 2004 expuso en el Museo de Arte Costarricense: Magia, pasión y ensueños, una muestra antológica que reúne 60 obras del artista.
  • En el 2005 fue invitado a integrar la colección de autorretratos de la Galería Uffizi, en Florencia, Italia. Su obra se exhibe junto a autorretratos de Chagall, Rembrandt, Delacroix y otros artistas importantes.
  • En 2009 su exposición, Lunas del silencio se apoderó del Museo Calderón Guardia: 25 óleos en gran formato presentaron una nueva faceta en la carrera de Rafa, expresionista y libre para crear.
  • En el 2010 presentó una muestra antológica de su obra litográfica en el vestíbulo de La Corte Suprema de Justicia. Expuso 25 obras de sus últimos trabajos en la Sala Kaleidoscopio e inauguró en octubre la muestra Alquimia para la Galería Arthis de Guatemala con la que celebraba sus 60 años de carrera artística.
  • En el 2011, en el mes de agosto, inauguró en Studio Hotel en Santa Ana, su muestra Liturgia, una exposición que el artista entregó como una ofrenda al ritual de la pintura. Cerró el año con Iluisionismo lírico en las oficinas centrales del Banco de Costa Rica.
  • En el 2012 participó invitado por la Galería Nacional del Centro Nacional de la Ciencia y la Cultura en el Festival Internacional de las Artes.
  • En el 2013 una obra suya pasó a formar parte de la colección del Museo de Goya, en Fuendetodos, Zaragoza, España.

Obra

  • Eterno femenino, telón de Boca, Teatro Nacional, San José, Costa Rica, 2001.
  • La Virgen Descalza, Parroquia de San Pedro de Montes de Oca, 1998.
  • Patria, pintura mural, con motivo del centenario de vida democrática del país, Club Unión, San José, Costa Rica, 1989.
  • Alegoría al trabajo, mural, Clínica Marcial Fallas en Desamparados, Costa Rica, 1974.

Referencias